• Imprimir

Dijous que ve arribarà al Teatre Romea 'The Hamlet's Circus', un espectacle escrit i dirigit per Toni Martín, produït pel CAER i amb un repartiment de luxe

La paraula encara té sentit

Teresa Bruna

The Hamlet's Circus són, d'esquerra a dreta, Lluïsa Castell, Artur Trias, Xavier Ripoll, Pepa López, Albert Triola i Jaume Comas. A la dreta, Ripoll i Cesca Piñón
CARLES FARGAS

El carrer de l'Hospital s'ha convertit casualment aquests dies en el carrer d'Elsinor. A la Biblioteca de Catalunya hi ha l'esplèndid Hamlet dirigit per Oriol Broggi, del qual ja n'hem parlat (AVUI, 30 abril) i a partir del 13 de maig, al Romea s'instal·larà The Hamlet's Circus, de Toni Martín. Es tracta de dues propostes diferents, compatibles i independents, que enriqueixen l'imaginari sobre les raons que fan que William Shakespeare sobrevisqui amb un notable vora 500 anys després del seu naixement.

The Hamlet's Circus és una producció del CAER (Centre d'Arts Escèniques de Reus) que es va estrenar al Teatre Bartrina d'aquesta ciutat fa un mes. Respon a una part dels objectius del Centre pel que fa al teatre de text, com són "una aposta per a les noves dramatúrgies i poder donar possibilitats al risc", en paraules de Jesús Compte, director artístic de l'entitat. En aquest sentit, aquest any han produït també La dona justa (en cartell al Borràs) i La gavina, que s'estrenarà a mitjans de juny.

The Hamlet's Circus proposa una reflexió sobre la societat actual a partir dels personatges de l'obra de Shakespeare i els sentiments de cadascú a l'original, però en un guió absolutament nou. L'acció se situa en un circ imaginari que permet jugar amb dos elements d'aquest llenguatge escènic: les feres i els artistes. "Són al·legories del nostre món. Les feres són els dèbils, serveixen per omplir el circ de públic i satisfer-lo. Són aquells que a causa de la seva educació o la seva herència actuen sense rebel·lar-se contra el món", explica el director i autor. I continua: "Els artistes, en canvi, lluiten per cercar la reflexió, per remoure consciències. Són el circ de les persones, per a les quals és més important el risc".

L'obra arriba a Barcelona amb l'aval d'haver satisfet el públic de Reus: "La gent sortia comentant la passivitat dels personatges. És la meva passivitat davant del món. Em sentia comprès", diu Martín.

Primeres figures

L'autor destaca també la sort d'haver tingut un repartiment de primeres figures i, esclar, ben experimentades, en el que és paradoxalment el seu primer treball de gran format. Es tracta de Lurdes Barba, que interpreta Polònia; Lluïsa Castell, que és Irina, Jaume Comas (Claudi) Pepa López (Gertrudis), Francesca Piñón (Ofèlia), Xavier Pujolràs (Horaci), Xavier Ripoll (Hamlet), Artur Trias (pare de Hamlet) i Albert Triola (Laertes). Personatges shakesperians al 100% que 500 anys més tard demostren "que la mort en directe és un espectacle i que la imatge predomina per davant de la paraula i la forma sobre el contingut".

L'escenografia és de Max Glaenzel i el vestuari, de Bàrbara Glaenzel. Nani Valls n'ha fet la il·luminació i Sila, l'espai sonor. S'estarà al Teatre Romea fins al 30 de maig.